Các tác phẩm của anh kết hợp các yếu tố kinh dị, văn hóa dân gian và thần thoại được người yêu điện ảnh đánh giá cao, chưa phim nào của Eggers có điểm Rotten Tomatoes dưới 80%.
Với Ma cà rồng Nosferatu (tựa gốc: Nosferatu), một lần nữa tài năng này lại ngược dòng xu hướng kinh dị đương đại để 'một mình một kiểu', tung hoành cùng đam mê với những câu chuyện cổ linh dị.
'Kẻ nổi loạn' giữa làng phim kinh dị
![Nội dung chú thích ảnh]()
Lớn lên trong "một ngôi nhà gỗ vách ngang bao quanh bởi những cây thông trắng khổng lồ", và 'luôn bị hấp dẫn bởi những điều tăm tối', tuổi thơ của Robert Eggers tại New England, Mỹ là nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm của vị đạo diễn sau này. Được nuôi dạy bởi một giáo sư giảng dạy Shakespeare và một người làm việc tại công ty kịch thiếu nhi, Eggers đã sớm được nuôi dưỡng niềm đam mê với sự kỳ bí và thần thoại ngay từ khi còn nhỏ.
Sự ám ảnh với bóng tối, thần thoại và những câu chuyện ma quái đã trở thành nền tảng cho phong cách làm phim sau này: 'The Witch' (2015) - kinh dị dân gian, 'The Lighthouse' (2019) - kinh dị, hài đen, 'The Northman' (2022) - sử thi lịch sử và Ma cà rồng Nosferatu - kinh dị gothic.
Trong khi điện ảnh kinh dị ngày nay phần lớn bị chi phối bởi Hollywood với các nhượng quyền thương mại, lạm dụng jumpscare, Robert Eggers đi ngược lại xu hướng để tạo ra những tác phẩm không chiều lòng số đông nhưng đầy ám ảnh và có giá trị nghệ thuật cao. Thay vì dựa vào những cú hù dọa, Eggers tập trung vào yếu tố tâm lý, xây dựng không khí phim ngột ngạt, xưa cũ.
Với 'The Witch', đó là sự sụp đổ của một gia đình Thanh giáo thế kỷ 17. Trong 'The Lighthouse', con quái vật chỉ xuất hiện một cách mơ hồ để lại sân khấu cho hai nhân vật điên loạn. Ngọn hải đăng cũng như khu rừng, là những địa điểm cô lập, nơi tồn tại những thực thể nằm ngoài khả năng hiểu biết của con người, nơi văn minh không chạm đến, thời gian và không gian trở nên vô nghĩa.
Hai bộ phim tác động mạnh tới tâm lý của người xem chỉ với bối cảnh tối giản. Điều đáng sợ không nằm ở thứ người xem thấy, mà là thứ chúng ta không thấy.
Trong khi đó, 'The Northman' dùng chất liệu thần thoại Bắc Âu để xây dựng một câu chuyện tăm tối và bạo lực. Thay vì làm một dự án hành động sử thi hoành tráng, Eggers giữ lại sự thô ráp, man dại của lịch sử Viking.
Không nhân nhượng với nghệ thuật
![Nội dung chú thích ảnh]()
Robert Eggers phải 'ngán' thời hiện đại thế nào mà từng tuyên bố sẽ không bao giờ làm phim bối cảnh đương đại, chỉ làm phim thời xưa. Tất cả các bộ phim của anh đến nay đều là phim chính kịch cổ trang. Lý do nằm ở niềm đam mê bất tận của Eggers với huyền thoại, lịch sử, vị đạo diễn cho rằng quá khứ mang tính điện ảnh, huyền bí và phong phú hơn nhiều so với hiện tại.
'Khét tiếng' trong làng làm phim bởi độ ám ảnh với tiểu tiết, Eggers luôn chú ý đến tính chính xác về mặt lịch sử trong phim. Từ phục trang, đạo cụ, ngôn ngữ đến ánh sáng, mọi yếu tố đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ để mang lại tính chân thực tối đa. Đi lên từ một nhà thiết kế sản xuất, Robert Eggers hơn ai hết hiểu được tầm quan trọng của một bối cảnh chân thực và quyền tự do sáng tạo.
Cụ thể, 'The Witch' sử dụng đúng ngôn ngữ Anh cổ thế kỷ 17. Tiếng Anh trong 'The Lighthouse' thì nghe như thứ tiếng khác bởi đó là ngôn ngữ của người đi biển thế kỷ 19. Bill Skarsgård vai Bá tước Orlok trong Ma cà rồng Nosferatu phải 'trầy da tróc vẩy' học và nói tiếng Dacia cổ.
![Nội dung chú thích ảnh]()
Eggers đã yêu cầu toàn bộ phục trang 'The Witch' phải được làm thủ công bằng các kỹ thuật dệt từ thế kỷ 17. Các nhà khảo cổ học Bắc Âu được mời đến để đảm bảo mọi chi tiết về trang phục, vũ khí và nhà cửa đều đúng với thời đại Viking.
Tất cả sự tỉ mỉ và nỗ lực đó được đền đáp xứng đáng. Thưởng thức các tác phẩm đến từ Robert Eggers là trải nghiệm điện ảnh mang tính trốn thoát thực tại, nơi khán giả lạc vào những thế giới chân thực, sống động và bí ẩn.
'The Witch', 'The Northman' và 'The Lighthouse' đều được Rotten Tomatoes đánh giá trên 90% 'tươi'. Tạp chí Variety năm 2024 bầu chọn 'The Witch' lọt top 100 phim kinh dị hay nhất mọi thời đại. Trong khi đó, 'The Lighthouse' cũng nằm trong danh sách 100 phim kinh dị hay nhất thế kỷ 21 do tạp chí Slant Magazine bình chọn.
Hồi sinh Ma cà rồng Nosferatu
![Nội dung chú thích ảnh]()
Câu chuyện về Ma cà rồng Nosferatu có nguồn gốc từ tiểu thuyết Dracula của Bram Stoker xuất bản năm 1897, tác phẩm đã truyền cảm hứng cho bộ phim câm Nosferatu năm 1922 của FW Murnau. Dù câu chuyện không do Robert Eggers tạo ra nhưng nó đã ám ảnh và nuôi dưỡng trí tưởng tượng của nhà làm phim trong nhiều năm.
Trong thời gian học trung học, ông đã thiết kế bối cảnh và đạo diễn một vở kịch Nosferatu. Khi cuối cùng có cơ hội thực hiện Ma cà rồng Nosferatu , Eggers cảm thấy mình có lại niềm đam mê sáng tạo thuần khiết như một nhà làm phim lần đầu tiên, vì đã dành nhiều năm suy nghĩ về nó.
Ký ức của Eggers, diễn xuất của Max Schreck trong bộ phim gốc cùng những mẩu chuyện dân gian kỳ thú về ma cà rồng thôi thúc ông đặt câu hỏi: Làm thế nào tôi có thể tìm ra cách riêng để kể câu chuyện này?
Không phải một quý ông lịch lãm, quyến rũ hay một anh hùng u sầu lấp lánh dưới ánh nắng, ma cà rồng của Eggers là hiện thân của bệnh tật, cái chết, và dục vọng theo một cách thô ráp, tàn nhẫn, không khoan nhượng. Đây chính là Nosferatu mà ông muốn mang đến cho khán giả hiện đại.
![Nội dung chú thích ảnh]()
Trong Ma cà rồng Nosferatu của Eggers, môi giới nhà đất Thomas Hutter (Nicholas Hoult) đi đến Transylvania để có cuộc gặp định mệnh với Bá tước Orlok (Bill Skarsgård), một khách hàng tiềm năng nhưng thực chất là một ma cà rồng khát máu.
Ellen (Lily-Rose Depp), cô dâu mới của Hutter, được bạn bè Friedrich và Anna Harding (Aaron Taylor-Johnson và Emma Corrin) chăm sóc khi anh vắng mặt. Bị ám ảnh bởi những hình ảnh và cảm giác sợ hãi ngày càng tăng, Ellen chạm trán với một thế lực vượt xa tầm kiểm soát của cô.
Được viết và đạo diễn bởi Robert Eggers, Nosferatu được sản xuất bởi Jeff Robinov, John Graham, Chris Columbus, Eleanor Columbus và Robert Eggers. Dàn diễn viên bao gồm Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney và Willem Dafoe.